Une des plus influentes graphistes au monde.
Paula Scher est une graphiste et designer américaine née le 6 octobre 1948 à Washington D.C. Elle a étudié à la Tyler School of Art de l'Université Temple à Philadelphie, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1970.
Sa contribution au monde de la musique
Paula Scher a commencé sa carrière dans les années 1970 et s'est rapidement fait remarquer par ses pairs pour son style distinctif et sa créativité. Elle a travaillé pour des studios de design tels que CBS Records et Atlantic Records, où elle a créé des pochettes d'albums pour des artistes de renom tels que Bob Dylan et Bruce Springsteen. Ses créations ont non seulement contribué à l'esthétique visuelle de ces albums, mais ont également participé à façonner l'identité des artistes qu'elle représentait.
Paula Scher star des magazines
En outre, elle a travaillé pour de nombreux magazines prestigieux tels que Time, Sports Illustrated, The New York Times Magazine et Esquire, créant des illustrations et des mises en page qui ont contribué à l'identité visuelle de ces publications. Ses créations sont connues pour leur utilisation audacieuse de la typographie et des couleurs vives, qui ont contribué à révolutionner le monde du graphisme et de la typographie.
Le style Paula Scher
Dans les années 1980, Paula Scher est devenue célèbre pour son travail graphique innovant et révolutionnaire. Elle a introduit un nouveau style de typographie audacieuse et expressive qui a radicalement modifié les habitudes visuelles de l'époque. Elle a également été pionnière dans l'utilisation d'images rétro et de couleurs vives et saturées pour créer des compositions graphiques puissantes et évocatrices. Le travail de Scher a été salué pour son caractère distinctif et son impact durable sur le monde du design graphique. Elle a été une figure influente dans l'évolution du design graphique en Amérique, et ses réalisations ont inspiré une génération de graphistes et de créatifs.
Son travail dans les années 1980 a été un tournant pour l'histoire du graphisme et a ouvert la voie à de nouveaux styles et de nouvelles approches créatives dans ce domaine.
Le design de marque vu par Paula Scher
En 1991, Paula Scher a rejoint Pentagram, un cabinet de design de renommée mondiale qui compte des bureaux à New York, Londres, Berlin, Austin et San Francisco. En tant que membre de Pentagram, Scher a travaillé sur de nombreux projets de design de marque pour des entreprises et organisations prestigieuses.
L'un de ses projets les plus emblématiques était le redesign de l'identité visuelle de la compagnie aérienne américaine United Airlines, en 2010. Elle a utilisé un cercle bleu et un demi-cercle rouge pour créer un "U" stylisé et facilement reconnaissable. Ce redesign de l'identité visuelle a été bien accueilli par l'industrie et lui a valu de nombreux prix et distinctions.
Paula Scher a également travaillé sur des projets pour d'autres clients de premier plan, tels que Citibank, Microsoft, Coca-Cola et Tiffany & Co. Elle a contribué à créer des identités visuelles qui ont aidé à positionner ces entreprises sur le marché mondial.
L'art public
En plus de son travail de design de marque, Scher a également réalisé de nombreux projets d'art public. En 2019, elle a créé une installation artistique géante à la gare de New York-Penn, qui représente une carte du système ferroviaire Amtrak en fil de fer lumineux. Cette installation est un exemple de sa capacité à combiner son amour pour la cartographie et son expertise en design graphique pour créer des œuvres d'art publiques saisissantes.
Le théâtre de Paula Scher
Outre sa contribution dans le domaine du design graphique, Paula Scher a également travaillé dans le domaine du théâtre, en créant des affiches pour diverses productions. L'une de ses réalisations les plus célèbres est la conception de l'affiche pour la pièce de théâtre Bring in'Da Noise, Bring in Da Funk en 1995. Cette pièce a été créée par le chorégraphe Savion Glover et mettait en vedette une performance de danse tapée sur l'histoire de la musique noire américaine.
Pour cette affiche, Paula Scher a choisi d'utiliser des polices de caractères et des photographies en silhouette pour créer une esthétique qui évoque l'affiche du théâtre victorien. L'utilisation de couleurs vives et plates, ainsi que la typographie audacieuse, ont permis de créer un design saisissant qui a attiré l'attention du public. Cette affiche a été largement diffusée et a contribué à établir la réputation de Paula Scher en tant que l'une des designers graphiques les plus talentueuses de sa génération.
En plus de l'affiche, Paula Scher a également travaillé sur la signalisation et la scénographie pour cette production. Son travail a été salué pour sa capacité à capter l'esprit de la pièce et à créer une esthétique qui reflète l'histoire de la musique noire américaine tout en restant pertinente pour le public contemporain.
Toutes ces réalisations illustrent bien la diversité de l'œuvre de Paula Scher, qui a su apporter sa contribution à des domaines variés grâce à son talent et à son imagination.
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